云岡石窟五六窟（北魏中期）
說到云岡，大家可能都會想到20窟的云岡標志——露天大佛。按說曇曜五窟也的確是云岡早期洞窟，應該在本系列推薦中有一席之地，但也許是感覺大家看的比較多了，我更想推薦的是五、六這對雙窟。
第五六窟是一組雙窟，其內容豐富，規(guī)模宏大，雕飾瑰麗，是云岡石窟中期的典型代表。
第五窟前是四層繞廊樓閣，窟檐為清代順治八年重建?？邇戎髯疳屽饶材嵯窀?7米，是云岡石窟中大的佛像。窟內四壁分層分段雕刻滿滿的佛龕造像。
第六窟中心為方形塔柱，高15米，分兩層。下層四面雕刻佛像，上層四角各雕刻大象背上馱著九層小塔。塔柱的四面和壁龕兩側共刻有三十三幅佛傳故事圖。
第五窟二層閣樓的樓梯位置，可以見到云岡美的一尊佛像。在五六窟和九十窟之間，我其實也糾結了很久。但終由于五華洞的顏色被清人刷的實在太艷麗了，再加上美佛像在五窟，終還是給大家推薦這對雙窟。

鞏縣石窟一號窟（北魏晚期）
北魏后一個石窟。這里水陸兩線交通便利，是龍門之后北魏進行禮佛活動的場所。
我們看到中心塔柱四面一直到窟頂、窟壁、地面均雕刻有形態(tài)各異的造像，布局緊湊嚴謹，題材眾多，這個的承接了云岡北魏中期大型洞窟設置中心塔柱的習慣。題材上，出現了云岡所沒有的帝后禮佛圖，焰肩神等新內容。
鞏義的幾個窟都有帝后禮佛圖，但窟的保存為，經歷千年之后，上面的彩繪顏色仍依稀可見，令人贊嘆。一套完整的帝后禮佛圖分為皇帝禮佛圖和皇后禮佛圖，兩兩對應，上下各三層。

鐘山石窟中殿（北宋）
始鑿于北宋治平四年（1067年），持續(xù)建造了90多年，主窟呈長方形，平頂八卦藻井，內有16尊圓雕佛像。
正中壇基上有三組大型立體石雕，主佛像為“釋迦牟尼三代佛”，即“年輕版”“中年版”“老年版”。三尊主像均通高3.54米，就地而雕，與壇基連一體。壇基前有乘青獅的文殊菩薩和乘白象的普賢菩薩。
每尊釋迦牟尼左右分立迦葉和阿難兩弟子。弟子跟主尊的年紀一致，在同一，用相同人物題材，但是用不同的開臉和身姿的雕刻，來展現不同年齡段，這種藝術表現手法全國。這樣的手法，也只有藝術水平的工匠才有可能把握的好。

安岳華嚴洞（宋）
華嚴洞是安岳縣造像窟中大的洞窟，也是兩宋時期的中國造像藝術。造像分布于左中右窟壁，中造高5.2米的“華嚴三圣”雕像，左右并排高4.1米的“菩薩”坐像，洞壁刻滿“經變”故事圖景。造像中的人物，個性鮮明，姿態(tài)優(yōu)美，比例均勻，穿戴華麗，非常貼近生活和符合中國傳統(tǒng)的審美情趣。

北齊佛像的取勝在于他的線條的柔和美。臉部的微笑變得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，東魏和北齊的佛像那叫做笑意。那種微笑是超過了西洋的蒙娜麗莎的。我更覺的蒙娜麗莎的笑更像是北魏的那種。東魏北齊的呢，有種說不出的深藏著的內涵，無法來表達。
北齊的佛像動作單一，但是從不讓你感覺枯燥。因為他的動感在于他整體的富于動感的流線。有人說北齊的造像缺點是缺乏動感，我會心眼里罵他-那是你不懂。因其無法和他交流的原因。
縱觀佛教造像史，一提藝術，所有的人都會說——唐代的美。事實不然。我看著那臃腫的臉，我就不想再看其他。一直想說服自己“唐朝的美”。一直也沒成功過。也就不附庸了。
佛教藝術的時代性極其明顯，100年就會有一種更替，且更替顯著。也許每個時代就有著每個時代的性格，表現在藝術上?；蛘哒f每個時代有著每個時代的藝術的“意”在里面。
北齊造像的“意”是什么？為什么那笑意如此的沉靜？我不清楚，就像不清楚為什么殺人如麻的北齊皇喜愛佛教一樣。留著過些日子做個課題給自己吧。

明晚期（16世紀） 釋迦牟尼佛
尺寸 高82cm
保利（廈門）?
此像與阿彌陀佛造像造型風格完全相似，唯手印不同。佛像頭飾螺發(fā)，頭頂肉髻平緩，肉髻正面嵌有髻珠，大耳垂肩，面相寬大，雙目俯視，神態(tài)寧靜。軀體豐滿健碩，上身著雙領下垂式袈裟，下身著僧裙，腰間束帶，下腹露出蝴蝶結。衣紋流暢自如，衣緣刻有立體感的纏枝蓮紋飾。結跏趺端坐于蓮花寶座上，左手橫置臍下結定印，右手下垂結觸地印，表現釋迦牟尼佛在菩提樹下降魔成道的姿勢，蓮座周遭裝飾四層仰蓮瓣，形同大蓮蓬，既具裝飾意味，又顯示了的等級和神格。整體造型端莊，法相莊嚴，工藝精細，品相，體量碩大，氣勢恢宏，是一尊十分難得的明代漢傳佛像。如此大體量造像顯然不是一般民間工匠所為，應當出自大型佛教寺廟的鑄佛場所。
在當今藝術品市場上，大體量佛像一直是國內外佛像收藏家青睞的一個重要品類。它們之所以受到藏家們青睞，有三方面原因：一是它們有恢弘的氣勢，強烈的宗教和藝術感染力，符合一些成功人士的審美和信仰需求；二是它們費工費料，雕塑難度比一般小型佛像明顯要大，其藝術和工藝價值也非一般小型佛像可比；三是這類佛像目前市場通極少，特別是品相完好者更是難得一見，具有明顯的性。此像體量超常，又表現的是佛中釋迦牟尼佛，題材與風格皆為人所熟知，符合廣大民眾的審美和喜好，無疑是佛像收藏和供奉的佳選擇。

明晚期 釋迦牟尼佛
尺寸 高153cm
保利（廈門）
此尊迦牟尼佛坐像為一尊典型的明代中原銅佛造像，高153厘米，尺寸，氣勢撼人。釋迦牟尼結全跏趺端坐，左手結禪定印，右手施觸地印，是釋迦牟尼經過六年苦修，在菩提樹下成道的標準成道像。其頭飾螺發(fā)，排列密集，發(fā)正中有碩大的髻珠，是宋元以來中原漢傳佛教常見的裝飾形式。面相方圓端莊，眉間白毫，鼻梁挺拔，眼瞼低垂，目光下斂，似俯視眾生，神態(tài)慈祥柔和，具有典型的明代漢地造像面相特征。袒露前胸，上著雙領式通肩式大衣，下身著高束腰僧裙，腰間束帶并打結，頗具裝飾意味。衣緣處鏨刻精美的纏枝蓮花，紋樣清晰精美，顯示出當時匠人運用高超的寫實技法。衣褶布排有序，衣紋流暢自如，厚重寫實，極富質感，繼承了漢地造像注重衣褶刻劃的傳統(tǒng)。高大蓮臺，雙層覆式蓮花瓣，瓣葉飽滿規(guī)整，挺拔有力，時代特征明顯。

明早期 藥師佛
尺寸 高42cm
北京保利
此尊藥師佛像在體量上的設計飽滿，頭部圓實，面如圓月般飽滿，五官端莊，層次刻畫的謹嚴自然，敷面如生。胸部平闊（這也是接近宮廷造像之標準樣式，實為當時官家鑄造并秉承永宣風格樣式的遺風）。四肢端嚴的按照官鑄的儀軌制式，而不失佛像來源于「人」的自然常態(tài)。在充滿精微刻畫的華麗袈裟下，在衣褶凹凸的深度體量的烘托中自然盤坐，左手托缽盂，右手持橄欖核，肢體的寬實在華麗的袈裟裹藏顯露中盡顯造像的豐盈之美。達到了簡練與豐富而高度和諧的統(tǒng)一。滿蓮花座支撐起這莊嚴法相的代表之軀體，同樣精深刻畫的蓮瓣細微如一，貫穿始終，在工藝的一絲不茍下，顯示的是藝術技藝的毫不刻露的精髓。整體造像以金字塔式的安穩(wěn)樣式，傳達著佛教靜能生慧的博大思想。經歷日久而在造像表面生成的統(tǒng)一且古樸的色澤，如同佛法自古以來的偉大思想依然光耀著世人另此尊藥師佛是日本藏家早年從韓國得到，其后國內藏家又從日本請回。

明 銅制釋迦牟尼佛
尺寸 高33cm
北京華辰
釋迦螺發(fā)肉髻，面龐豐滿，雙目低垂。螺發(fā)顆顆凸起明顯。著袒右袈裟，僅袈裟一角披右肩頭，袈裟領部及下擺均陰刻卷草花紋樣，衣紋流暢生動。右手施觸地印，左手施禪定印，觸地印為釋迦成佛瞬間群魔侵擾，佛祖召喚地神，指尖觸地，地神涌出，見證佛陀大徹大悟，代表著佛的圓滿智慧，也是釋迦的辨識標志之一。全跏趺坐于蓮座上，蓮座上下沿均飾連珠紋，蓮瓣刻畫細膩，瓣尖雕飾卷云紋。此像造型簡潔，表現出西藏藝術的影響，同時細節(jié)表現豐富，但又不同于同時期宮廷造像的繁縟，為明代民間造像的典型代表。