唱戲花旦雕塑如同一扇窗，使人們更深入地思考文化的根源與意義。它提醒我們，藝術(shù)和文化始終是我們生活中不可或缺的一部分，是我們心底柔軟的熱愛與眷戀。新中國成立后，涌現(xiàn)了一批劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》等，歷史學(xué)家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以后，又陸續(xù)推出一系列作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，越劇《西廂記》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽溝》等。


唱戲花旦雕塑，展現(xiàn)了人物的動感，仿佛隨時會在風中跳起一段婀娜多姿的舞蹈。藝術(shù)與生活在這里交匯，京劇人物雕塑傳達著千來人們對戲曲的熱愛與追求，是對傳統(tǒng)文化的一種傳承與發(fā)揚。梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導(dǎo)、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機制?！奥氏乳_始了中國戲曲藝術(shù)大寫意與大寫實相結(jié)合的機制。


唱戲花旦雕塑，身著華麗的戲服，臉上洋溢著濃厚的戲曲神韻，每一處細節(jié)都顯得生動而有靈氣，微微翹起的嘴角似乎在吟唱著古老的曲調(diào)，觀眾穿越時空回到那生動的舞臺。戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進行表演。


玻璃鋼戲曲人物雕塑也在不斷地創(chuàng)新與演變，許多當代藝術(shù)家，結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計理念，將傳統(tǒng)元素與新興藝術(shù)形式相結(jié)合，創(chuàng)作出一系列充滿時代感的作品。這些作品既保留了傳統(tǒng)戲曲的精髓，又突破了傳統(tǒng)的束縛，展現(xiàn)出更為多元化的藝術(shù)風貌。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,是中國具有民族特點和風格的藝術(shù)樣式之一。其早可以追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞?！渡袝鴪虻洹飞险f:“於!子擊石拊石,百魯率舞?！薄秴问洗呵锕艠贰飞弦舱f:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闕:一曰《載民》,二日《玄鳥》,三日《遂草木》四日《奮五谷》五日《敬天常》六曰《達帝功》,七曰《依地德》八曰《總禽獸之極》?！?br/>
玻璃鋼戲曲人物雕塑是對戲曲角色的再現(xiàn)，更是對中華文化的一種傳承與弘揚，蘊藏著無數(shù)動人的故事與深厚的文化積淀，值得我們?nèi)ゼ毤毱肺杜c欣賞。如在許多古老的農(nóng)村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。


雕塑藝術(shù)家們常常會花費大量時間研究戲曲角色的神態(tài)與服飾，玻璃鋼戲曲人物雕塑的每一個姿勢、每一個表情都經(jīng)過了精心雕琢。他們在創(chuàng)作過程中，吸取了傳統(tǒng)戲曲的元素，融合個人的藝術(shù)風格，使得京劇人物雕塑展現(xiàn)出動態(tài)的情感表達。中唐以后，中國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟高度發(fā)展的結(jié)果，促進了戲曲藝術(shù)的自立門戶，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。